Semaphore

ARTISANS NUMERIQUES, éditions Hyx, 2014

 

Artisans Numériques, sous la direction de Ewen Chardronnet, collection Script dirigée par Emmanuel Cyriaque, éditions HYX, 2014, ISBN : 978-2-910385-93-4

Téléchargement Artisans Numériques

ou sur le site des éditions HYX

Avertissement :

Cette publication fait suite à la journée d’études « Enjeux Technologiques, artistiques et sociétaux des Fab Labs » organisée le 18 octobre 2012 à l’Université de Pau et des Pays de L’Adour dans le cadre du festival accès)s( cultures électroniques 2012.

En partenariat avec le master « Arts : histoire, théories, pratiques », le laboratoire ITEM (Identités, Territoires, Expressions, Mobilités) et le conseil scientifique et technique de l’Université de Pau et des Pays de L’Adour ; avec le soutien de la Communauté d’Agglomération Pau-Pyrénées.

Introduction :

Ce projet de recherche, portant sur les Fab Labs, s’inscrit dans l’axe « Arts, sociétés et patrimoines » du laboratoire ITEM, axe ayant pour objet l’étude de productions artistiques, leur identification et l’analyse de leurs fonctions, de leurs modalités de diffusion et de leur réception. L’étude des démarches artistiques dans leur cadre de production (dynamiques, acteurs et enjeux, liens avec les sciences et d’autres disciplines), sur des territoires locaux élargis à des espaces transfrontaliers et mondiaux y est privilégiée. Cet axe est en lien

avec le master « Arts : histoire, théories, pratiques ». Ce projet de recherche s’est donné pour objectif d’appréhender le phénomène des Laboratoires de Fabrication numérique (Fab Labs), en plein développement, et d’en cerner, dans une vision critique, les enjeux artistiques. Les Fab Labs, à l’ère du numérique, permettent à chacun d’avoir accès à de nouveaux outils de conception, modélisation et création assistés par ordinateur. Les acteurs de la communauté Fab Lab défendent la démocratisation des technologies numériques, la créativité, l’interdisciplinarité, l’innovation, la diffusion des savoirs et des pratiques. La rencontre fut l’occasion d’étudier plusieurs expériences de Fab Labs aux niveaux français et international afin de dresser un état des lieux de la recherche et d’établir un panorama de leurs enjeux à l’échelle européenne. Trois objectifs majeurs avaient été définis :

– définir les paramètres définissant la spécificité de l’artiste-chercheur et la pertinence ou non, dans son contexte particulier, des concepts différenciant habituellement « recherche fondamentale » et « recherche appliquée » ;

– étudier les modes de conception et de production des projets dans le contexte des Fab Labs en tant qu’unités de production ancrées dans un territoire de proximité mais connectées au niveau mondial,

– analyser l’impact de ces changements sur les œuvres artistiques elles-mêmes (renouveau des matériaux, des médiums et des formes d’écritures) mais aussi de leur diffusion et de leur réception.

accès)s( cultures électroniques est une association dont l’action est de promouvoir la création contemporaine liée aux cultures électroniques et aux questions qu’elles soulèvent. accès(s) explore, expérimente et rend compte de démarches artistiques qui font preuve d’acuité face au monde contemporain, à travers les manifestations qu’elle engage, les artistes qu’elle soutient et les rencontres qu’elle offre aux populations. Le projet se déploie à travers un programme d’expositions, de concerts et de spectacles, de projections, de rencontres, de conférences et d’ateliers, dédié à des pratiques, des artistes et des penseurs les plus significatifs aujourd’hui, provenant de différents pays et de toutes disciplines.

La journée d’études « Enjeux technologiques, artistiques et sociétaux des Fab Labs » constituait une part du volet réflexif proposé à l’occasion de la 12e édition du festival accès(s). La rencontre avait pour objectif de cerner les enjeux et paradigmes des nouvelles pratiques de recherche- création présentées dans la programmation de l’édition 2012 du festival.

http://www.acces-s.org/

http://item.univ-pau.fr/live/

SCÈNE OUVERTE, Bande Originale, Paris 2014

Au printemps et durant l'été 2014, dans le cadre de son programme Bande Originale, le Collectif Mu a convié une vingtaine d’artistes à parcourir le canal durant un temps d’immersion, de rencontres et d’enregistrements, de La Villette à Paris jusqu’au cœur de la Seine-Saint-Denis pour concevoir une oeuvre polyphonique destinée à être écoutée au fil des parcours de Bande Originale.

Bande Originale démultiplie les contextes de création en invitant chaque artiste à puiser son inspiration d’un fragment spécifique du territoire du canal de l’Ourcq. Les pièces étaient diffusées sur la plateforme Sound Ways.

Depuis de nombreuses années, les problématiques d’usage de drogues par des personnes désocialisées le long du canal de l’Ourcq et du canal Saint-Denis inquiètent les Franciliens. Les « scènes ouvertes » de consommation de drogues se déplacent du métro Stalingrad jusqu’aux zones cachées de la Seine-Saint-Denis au gré du trafic et des transformations urbaines.

Scène Ouverte, le documentaire radiophonique et sensible d’Ewen Chardronnet et Philippe Zunino, embarque l’auditeur à la gare de Saint-Denis pour suivre les actions de « première ligne » menées par les acteurs médico-sociaux.

Ewen Chardronnet est artiste, auteur et curateur. Il a développé des créations sur l’écologie spectrale et les ondes électromagnétiques avec le Spectral Investigations Collective, comme sur le medium radio en général. Depuis plusieurs années il mène un travail d’auteur dans le milieu de la réduction des risques chez les usagers de drogues.

Philippe Zunino est réalisateur-producteur de films, d’entretiens et de portraits révoltés dont le thème porte sur la société et ses inégalités.

 

 

Interview sur le blog de Bande Originale :

 

Philippe Zunino, réalisateur et producteur de films, et Ewen Chardronnet, auteur, curateur et artiste, expliquent leur démarche « artistique et militante » qui les a menés à accompagner depuis la gare de Saint-Denis la « première ligne » des acteurs médico-sociaux de la lutte contre le crack.

 

Comment avez-vous eu l’idée de cette pièce sonore ?

 

Philippe Zunino : « Scène Ouverte » se présente comme un documentaire d’investigation sur le crack et tout ce qui lui est rattaché : les usagers bien sûr, mais également la prévention. Je connaissais «Crackopolis» d’Arte Radio [docu sonore réalisé en avril 2014 par Jeanne Robet où Charles raconte sa vie de fumeur de crack, ndlr]. Dans une démarche de reportage, nous avons voulu contextualiser l’addiction en milieu urbain, notamment à Saint-Denis, et montrer l’usage du crack sous des angles différents pour mettre en avant la notion de soins, la valeur « d’attention aux autres », en laissant la parole libre à tous les acteurs sociaux et aux consommateurs.

 

Comment en êtes-vous venus à travailler ensemble sur ce sujet ?

 

Ewen Chardronnet : J’aime beaucoup et depuis longtemps le travail satirique en vidéos, pièces sonores ou performances de Philippe que j’ai découvert à Bourges, via Bandits-Mages. Lorsque j’ai écouté son documentaire radio « Voyage en charabia » avec les jeunes du centre d’insertion de l’Epide à Bourges, ça m’a semblé évident que nous devions travailler ensemble, d’autant plus que c’est plus facile d’être à deux pour aborder ce genre de problématiques : la drogue, l’exclusion…

 

P. Z. :  Je connais Ewen pour son travail dans « Planète Laboratoire » et son travail journalistique. C’est cette combinaison de compétences et expériences communes qui nous a donné envie de concevoir « Scène ouverte ».

 

Comment êtes-vous entré en contact avec les consommateurs de drogues ?

 

E. C. :  Je connais bien le milieu médico-social de l’addiction pour avoir notamment publié deux livres sur le thème, « L’injection à moindre risque » et « L’usage problématique des substances psychoactives pendant la grossesse ». J’ai aussi travaillé à Saint-Denis avec le Centre d’accueil et d’accompagnement à la réduction des risques des usagers de drogues (CAARUD Proses) et le 6B, sur un projet autour du logement d’urgence pour les consommateurs sans domicile. Ma première rencontre avec les acteurs locaux s’est faite en 2011, dans le cadre d’une invitation à proposer un programme pilote par le master « arts politiques » de Sciences-Po Paris. Bande Originale nous a permis d’aller plus loin. Nous avons multiplié les rencontres avec CAARUD Proses, beaucoup parlé avec les acteurs de santé qui ont bien souvent des antécédents avec la drogue, et c’est tout naturellement qu’ils nous ont présenté des amis à eux, usagers ou anciens usagers.

 

Qu’est-ce qui vous a intéressé dans Bande Originale ?

 

E. C. : Quand le Collectif MU m’a contacté pour le festival, je me méfiais de l’effet gentrification des artistes qui pacifient le canal… C’est bien que le quartier change, que les berges soient plus vivables mais il faut être conscient de ce que l’on ne veut pas voir lorsque l’on fait une croisière sur le canal. Il y a une vraie histoire des quartiers qui longent l’Ourcq sous l’angle du phénomène de l’usage de drogues, qu’on voulait raconter sans faire de sensationnalisme – du genre « le crack c’est horrible et les gueuches sont des sous-merdes », qu’on entend dans les médias ou la hype. Derrière un produit qui fait peur, il y a des gens. Le crack, la cocaïne base, est un antécédent de la cocaïne acide. Les usagers de cette dernière, plus chère et qui a meilleure presse, ne devraient pas oublier que les crackheads consomment la même drogue qu’eux, moins raffinée.

 

Peut-on qualifier votre documentaire de « démarche citoyenne » ?

 

P. Z. : Nous avons voulu élargir le sujet aux questions de l’isolement, à la gentrification, à l’immigration, à l’addiction… vues sous l’angle médico-social. C’est une démarche citoyenne ou civique : je me suis toujours intéressé à ce qu’il se passe dans les marges en donnant la parole à ceux qui ne l’ont pas ou peu, les gens du voyage, l’univers carcéral, l’illettrisme dans certains quartiers.

 

E. C. : Je dirais une démarche artistique et militante en soutien aux acteurs de la prévention et de la réduction des risques. Il faut pousser à une prise en charge par les services de santé, non pas ceux du ministère de l’Intérieur. En réalité, c’est bien souvent un ensemble de problèmes sociaux, mentaux, de papiers, de logement, de précarité qui poussent ces gens à la rue et à des conduites d’usage de drogues à risque. Hérité des années 70, le terme « toxico » devrait être banni.

 

#3Debord Action Figure : entretien avec McKenzie Wark

Entretien à paraître dans le e-book "Art et fabrication numérique" (titre provisoire), ed. Ewen Chardronnet, Accès(s) cultures électroniques, Université de Pau et des Pays de l'Adour, Éditions Hyx, Orléans 2013.

Kenneth McKenzie Wark est un écrivain, un chercheur, un enseignant, un théoricien de la sociologie des nouveaux médias et de la communication (analyse, critique, prospective). Ses ouvrages les plus connus sont Un manifeste hacker et Gamer Theory.

Ewen Chardronnet : Peux-tu expliquer la thématique générale de ton livre « the Spectacle of Desintegration » et comment tu le relies à la culture hacker et à la fabrication numérique ?

 

McKenzie Wark : J'ai été actif dans ce que l'on pourrait appeler les « avant-gardes numériques » des années 90. Ce fut un moment où un espace s'est ouvert entre l'art, la théorie, la politique, le design et la programmation. Toutes sortes de personnes se rassemblaient pour explorer ce qui était des technologies difficiles à maîtriser, mais de plus en plus accessibles et abordables financièrement. De nombreux réseaux voyaient le jour qui ne consistaient pas simplement à hacker le code mais également tout le reste, comme s'il s'agissait de code également. Une bonne part du background partagé par beaucoup des personnes de cette scène était d'être familier avec le travail de l'Internationale Situationniste. Tout le monde avait lu le livre de Guy Debord, La Société du Spectacle. Nous pensions que nous avions dépassé cela. J'y suis revenu et je l'ai relu, et approfondi mes lectures de la littérature situationniste, et j'ai pensé qu'il existait toujours des ressources là-dedans que nous n'avions pas exploité autant que nous aurions pu le faire. Toutes les avant-gardes exploitent les avant-gardes passées, et j'ai pensé que celle-là pouvait encore faire mieux, que nous pourrions aller de l'avant en relisant ce que nous avions tous manqué dans ce grand précurseur. Alors j'ai écrit The Beach Beneath the Street, à propos de l'Internationale Situationniste dans les années 50 et 60. Et ensuite j'ai écrit The Spectacle of Disintegration, sur ce que d'anciens situationnistes avaient pu faire dans les années 70, 80 et 90. Une chose qui m'intéressa était comment Guy Debord et René Viénet avaient travaillé, à un très haut niveau, appliquant la pratique situationniste du détournement au cinéma et même à la télévision dans le cas de Debord. Le détournement, comme il le pratiquait, consistait à traiter la culture comme un bien commun. Ou comme Lautréamont le formule « le plagiat est nécessaire, le progrès l'implique ». Ils appliquaient cela aux formes qui leur étaient disponibles, ce qui incluait le cinéma, la télévision, la bande-dessinée, etc. Alors j'ai pensé : pourquoi ne pas mettre cela à jour ? Pourquoi ne pas mener le détournement dans l'impression 3D ? Il s'agit d'une technologie qui porte une certaine aura, tout à fait comparable à ce que le cinéma pouvait porter dans les années d'après-guerre, ou l'internet dans les années 90. Il s'agit d'un moment analogue, comme l'impression 3D n'est pas vraiment nouvelle, mais simplement plus abordable et facile d'usage pour concevoir des travaux conceptuels. Alors j'ai demandé à Peer Hansen de préparer un fichier 3D .stl de ce que j'ai appelé la Guy Debord Action Figure, ou #3Debord pour faire plus court. J'ai rendu les fichiers accessibles gratuitement, de manière à ce que n'importe qui puisse détourner le travail. Il existe déjà une demi-douzaine de détournements de la version que Peer a fait pour moi. J'ai également réalisé deux éditions des figurines actuelles en utilisant la technique d'impression z-form. J'ai donné la première édition à des personnes qui connaissait Debord personnellement. Je ne suis pas sur de savoir quand la seconde édition sera prête. Mais je ne les vends pas. Ce n'est pas une marchandise. Cette idée rend certaines personnes assez folles. C'est un travail controversé. Mais c'est ce qui est bon, non ?

EC : Comme considères-tu ce domaine général (des fablabs) par rapport au fait que tous les politiciens semble le voir comme un nouvel el dorado ? Comment naviguer dans cette propagande ?

 

MW : C'est comme cela avec les technologies. Nos débats sur la question sont toujours polarisés. Il existe toujours le meilleur et le pire – en même temps ! Bernard Steigler dirait que la technologie est un « pharmakon », le poison et le médicament à la fois. Je dirai plutôt que chaque technologie est un espace de possibles. La plupart des technologies entre dans le monde comme un moyen de faire la guerre ou des biens marchands. Mais leur espace de possibilité est toujours plus grand que cela. C'est pour cela qu'il est inutile d'avoir ces débats idiots autour de savoir si la technologie est le bien ou le mal. Je pense plutôt qu'il est préférable d'explorer l'espace des possibles. C'est pour cela que j'ai conçu ce que l'on pourrait appeler des pièces de « design conceptuel » ou de « design théorique », parmi lesquelles les #3Debord sont les plus récentes. En faisant quelque chose, même s'il s'agit de quelque chose de très modeste, vous apprenez énormément où en sont les forces de production en ce moment. Nous – et je m'inclus là-dedans – passons trop de temps à penser à la culture, qui est réellement le côté de la consommation. Je pense que le côté de la production est plus intéressant. Par exemple j'ai appris que l'impression 3D a déjà changé certains processus de design. Les personnes qui font des prototypes de produits sont évidemment déjà très familiers avec cela. Cela rend moins cher et plus rapide le prototypage. Beaucoup de personnes qui fabriquaient des prototypes en utilisant d'autres techniques ont perdu leurs jobs ou ont du se former. J'ai appris également à quel point n'importe quel processus de production en impression 3D peut être imparfait actuellement. (Nous avons eu une petite série de ratages des #3Debord. J'ai donné ceux-là, avec des « imperfections », accidentellement à des personnes qui connaissaient le vrai Debord. La plupart ont trouvé cela assez amusant ! Dans la vrai vie il n'était évidemment pas une « figure de proue ». Il était un homme avec des imperfections.) Je suis donc pas intéressé du tout dans la mode qui voit cela comme une « technologie révolutionnaire » qui va tout changer. Il ne s'agit pas d'un miracle. Mais en même temps j'ai été bien placé pour voir que les changements moléculaires du design et du prototypage provoqués par l'impression 3D étaient très réels. Mais bien sur, en tant que vétéran des avant-gardes internet de la période précédente, je peux dire que tout cela était prévisible. Ce n'est pas qu'il n'y a pas de grands changements, mais pour les comprendre il faut les observer de très près, et à ce niveau granulaire, le niveau de la production.

 

EC : Ne penses-tu pas d'ailleurs que l'impression 3D est bien trop surestimée en ce moment ? De nombreux designers préfèrent la découpe laser et les machines trois axes dans leur pratique. J'entends des personnes me dire, bon, ok, c'est bien, mais attendons dix ans et concentrons-nous sur d'autres machines pour le moment, et puis d'ailleurs, l'impression 3D est-elle vraiment de l'impression ?

 

MW : Je ne m'intéresse pas à la mode autour de l'impression 3D. Les médias deviennent dingues avec ce genre de choses. Et ensuite cela provoque une hystérie anti-hystérie. Il s'agit d'une technique, j'y avais accès, je voulais apprendre quelque chose à propos de cette technique. Il se trouve que cela a eu un impact dans le business du prototypage. Beaucoup de gens à New York qui fabriquent des choses font des prototypes d'abord, en particulier parce qu'ils sont près des centres de décision en ce qui concerne certains domaines de choses manufacturées. Donc ici, où je vis, cela a eu un certain effet. Mais il ne s'agit seulement que d'une des séries de changements actuels dans les techniques pour fabriquer des objets. Où plutôt une série d'objets, puisque l'imprimante z-form que nous avons utilisée initialement pour le #3Debord est différente des machines MakerBot utilisées par ceux qui ont adapté le fichier .stl de la figurine Debord. Savoir comment ce que les situationnistes appellent le détournement pourrait s'appliquer aux nouveaux domaines des objets physiques, au-delà de ses applications à l'impression papier, la production cinématographique et ainsi de suite, c'est cela qui m'intéressait. On pourrait dire que l'impression 3D est de l'impression de la même manière que les livres et les films sont tous les deux imprimés, sont des formes informationnelles manufacturées en série. Il existe de nouvelles possibilités de marchandisation et de dé-marchandisation de la production du monde de la vie.

EC : Comment te positionnes-tu vis à vis des débats technophobes délirants que les post-situs soulèvent aujourd'hui ? Que penses-tu de René Riesel et de l'Encyclopédie des Nuisances, de Pièces et Mains d'Oeuvres, ou du comité Coupat et toute cette compétition littéraire stérile pour décerner le Prix du prochain Debord ? Même Hakim Bey réclame aujourd'hui une forme de sécularisme Amish. Que penses-tu de tout ça ?

 

MW : Et bien, je ne crois pas que cela soit délirant, je pense juste que c'est n'est pas dialectique. Riesel avait raison de critiquer les systèmes techniques qui capturent le biologique. Mais je pense que que l'on perd ici quelque chose de la double nature du projet situationniste comme il a été conçu à l'origine, à la fois comme critique totale mais également comme praxis expérimentale, design conceptuel, fabrication critique – appelez cela comme vous voulez. Les deux aspects se retrouvaient dans la personnalité d'Asger Jorn, qui est, selon moi, la figure de loin la plus importante de l'Internationale Situationniste. Sans cette praxis expérimentale pour l'ancrer, il ne reste qu'un langage critique de plus en plus hyperbolique. Il est bien évident que toute pratique critique ne sera que gestuelle. Que cela tombera bien en-deçà de ce que la critique peut envisager. Mais c'est exactement le propos. C'est dans la différence entre la pratique et la critique que se situe tout. Il n'y aura jamais unité de la théorie et de la pratique. Mais il peut y avoir un alliage des deux. Donc je ne rejetterai pas les formations post-situs en France (bien que d'un point de vue sur le monde moins provincial elles ne sont pas si importantes que cela). Il s'agit plus de réunir à nouveau ensemble les fragments de la pratique et les fragments de la critique. Et lorsqu'il s'agit de la pratique, il faut le faire avec une certaine mauvaise foi. Il n'existe pas de non-technologie. Il existe seulement différents chemins technologiques. La technologie est synonyme de notre être.

EC : J'ai reçu des commentaires horrifiés sur facebook lorsque j'ai posté tes images de #3Debord. Des réflexes patrimoniaux français typiques. Certaines personnes disaient que Debord aurait détesté ça puisqu'il évitait la circulation de son image autant qu'il le pouvait. Que réponds-tu à ce genre de commentaires ?

 

MW :Je dirai à ces gens d'aller se faire foutre. Est-ce que Debord aurait aimé que ces crétins parlent à sa place ? Et de quelle manière ont-ils éclairer notre siècle que nous devrions leur prêter attention ? Et aussi ennuyeux que cela puisse être, regardons les faits factuellement. Debord n'a pas décrété une interdiction générale sur la circulation de ses photos. Il a juste choisi de contrôler quelles photos et où. Et même. Debord est mort. Je me moque complètement de ce qu'il aurait pensé. Je suis plus intéressé par ce que des gens qui l'ont très bien connu pourraient penser des #3Debord, alors naturellement il y a eu des conversations avec certains anciens membres de l'Internationale Situationniste dont je respecte les contributions indépendantes. Et bien évidemment, les #3Debords ne sont pas à vendre. Ils sont des détournements. Ils sont le « communisme littéraire » dont Debord et Wolman ont longtemps parlé, mais agissant aujourd'hui dans un champ grandement étendu, au-delà du détournement du mot et de l'image. En bref, je me moque de ce que chacun peut penser. Le fait du #3Debord est qu'il s'agit d'un détournement figuré dans un nouveau domaine.

EC : La question peut se poser de comment traduire « Debord Action Figure ». J'ai lu que Critical Secret¹ traduisait justement « action figurée » en référence au texte conceptuel qui accompagnait la publication des images. Mais j'aime l'idée de traduire « figurine » comme dans le monde des jouets pour enfant (figurines Star Wars, etc.). J'aime aussi l'idée que Stewart Home a rapporté d'une discussion avec Michèle Bernstein comme quoi Debord collectionnait les petits soldats de plomb. Je voulais savoir si l'humour était intentionnel, si tu avais entendu cette histoire avant que Michèle Bernstein en parle ? Je pense notamment à l'intérêt que Debord portait aux jeux de guerre et aux livres de stratégie militaire. Je trouve figurine approprié parce que cela montre qu'il y a beaucoup d'humour dans #3Debord.

 

MW : Je ne veux pas rentrer dans ce qui peut être raconté lors de conversations privées, mais oui, tout cela a été évoqué et ce n'est pas sans intérêt. Je pensais aux Action Figures non pas tant comme détournement des jouets pour enfant, qu'en terme de versions « collectionnables » pour adultes, les adultes vus comme des enfants qui ont trop grandi. Parce qu'en réalité collectionner du Debordiana n'est pas très différent que de collectionner des figurines Star Wars. Il s'agit d'une sorte de culture « Otaku », qui tente de maitriser le monde en domestiquant les Dieux du spectacle à travers leurs avatars et leurs figurines que l'on pose sur des étagères. Lorsque l'on m'a demandé quelle action menait la figurine, j'ai pu répondre variablement fumer, théoriser, faire la révolution, détourner. En fonction de ce qui était le plus drôle sur le moment. Cependant les vrais collectionneurs de figurines sont plus fâchés après moi que les fétichistes debordistes, car les figurines doivent apparemment pouvoir bouger leurs membres. Il s'agit donc plus d'une statuette. Un peu une réminiscence de celles de Napoléon que l'on pouvait voir sur les cheminées à une époque. (On peut se demander si Debord en a eu une !) Et puis, pourquoi ne pas avoir une figurine Debord pour accompagner une bonne édition de ses textes ? Nous avons besoin de nouvelles sortes de héros et d'héroïnes, et de nouveaux rapports à eux. Et par ailleurs, je me suis beaucoup amusé des détournements que les autres ont pu en faire. Il en existe un où il porte ce costume de survivaliste pour décideurs flippés que les Yes men ont créé. Il en existe un autre où il est croisé avec une sorte de Transformer japonais. C'est bien évidemment comme cela que fonctionne le détournement. Penser que Debord devrait en être exclu est faire preuve de bien piètre esprit. Il circule maintenant en trois dimensions sous la forme de fichier .stl de la même manière qu'il circule en texte et en image. Il nous appartient à tous et en commun.

 

 

 

1“Du détournement et du design conceptuel”, “On Détournement and Conceptual Design”, McKenzie Wark, Critical Secret, 23 mai 2013. Consulté sur : http://www.criticalsecret.net/mckenziewark-editorial-du-detournement-et-du-design-conceptuel-on-detournement-and-conceptual,118.html